Berlin

Also, ich hab's mir im TV angesehen. Überraschung: Es war... schlecht. Ich hab auf der musicalzentrale-Seite eine Rezension verfasst, die ich jetzt aus Gründen der Faulheit einfach hier reinkopiere:


Viel zu... lau

Oft genug sind nicht künstlerische Kriterien ausschlaggebend für das, was im Theater wie gespielt wird. Von diesem Phänomen handelt Cole Porters Musical "Kiss Me, Kate". Warum beispielsweise engagiert ein Produzent eine Nachtclubsängerin für eine Shakespeare-Produktion? Weil er eine Affäre mit ihr hat. Und warum verteilt die Hauptdarstellerin plötzlich echte Ohrfeigen auf der Bühne? Weil sie den Hauptdarsteller liebt und eifersüchtig ist. Und warum werden plötzlich sogar zwei Gangster in das Shakespeare-Stück integriert? Weil sie bei einem der Schauspieler Spielschulden einzutreiben versuchen.

Und warum wird ein Broadway-Klassiker wie dieser einem heillos überschätzten Barrie Kosky zum Fraße vorgeworfen? Und warum lässt man dafür extra eine Neuübersetzung von Susanne Wolf anfertigen, die um Häuserecken altbackener klingt als die Neumann’sche Version aus den 50ern? Und warum wird danach in den Medien so getan, als wäre die daraus resultierende Produktion von „Kiss Me, Kate“ jetzt einer der größten Würfe der Theatergeschichte? Ich bin mir sicher, auch auf diese Fragen gibt es irgendwo im Verborgenen plausible Antworten.

Bevor jetzt wieder die selbst schon reichlich angestaubte Konservativismus-Keule geschwungen wird: Das Problem ist nicht, dass modernisiert wurde. Das Problem ist, aus welcher Motivation heraus und vor allem WIE modernisiert wurde. Wenn Barrie Kosky einfach nur gehorsam seinem Ruf folgen will, alles auf Biegen und Brechen „ganz anders“ zu machen – dann ist das ein zweifelhaftes Motiv für eine Aktualisierung. Und wenn ihm dann nichts Besseres einfällt, als alle in Wild-West-Kostüme zu stecken, weil es angeblich irgendwo in New Mexico ein Kaff namens Padua gibt – dann ist das schon sehr dünn. Und wenn die geschmacklose Umsetzung dieser armseligen Idee schließlich damit gerechtfertigt wird, dass ja alles nur eine Parodie sei – dann ist das schon sehr billig.

Viel schlimmer als die scheußliche Aufmachung ist aber die Tatsache, dass der Geist und der Witz des Musicals in dieser Inszenierung einfach nicht mehr funktionieren. Koskys Humor und der Humor des Stückes (und zwar auf beiden Handlungsebenen) sind nicht miteinander kompatibel, und Kosky ist nicht der Mann, der sich um eines Stückes Willen selbst etwas zurücknimmt. Die wenigen Schmähs, die zünden, sind einige der neu eingebauten, und das ist nicht der Sinn der Sache.

Ein weiterer Schwachpunkt liegt darin, dass die Liebesgeschichte zwischen Lilli und Fred in dieser Produktion einen nicht auch nur irgendwie berührt. Dabei hat Kosky selbst in einem Interview sinngemäß betont, dass es ihm wichtig sei zu zeigen, wie hier zwei Menschen nach Jahrzehnten voller Höhen und Tiefen bemerken, dass sie doch nicht ohne einander können. Die Hassliebe zwischen der Diva Lilli und dem Selbstdarsteller Fred und die daraus resultierende Spannung sind in der Tat die Crux der Handlung, kommen aber in dieser Produktion überhaupt nicht rüber. Das liegt sicher auch zu einem Gutteil daran, dass die Figur des Fred Graham von der Regie nicht nur kaum ausgearbeitet und schlecht geführt, sondern mit Roger Smeets auch noch kolossal fehlbesetzt ist. Abgesehen davon, dass ich mir von einem Mann, der immerhin auch Oper singt, stimmlich mehr erwartet hätte, hat er den Fred gespielt wie eine Buffopartie in einer schwachen Operette. Dieses Zittern in der Sprechstimme und diese fürchterliche Mimik und Gestik waren echt an der Grenze des Erträglichen. Fred Graham als Märchenonkel ohne jeglichen Biss – das geht nicht.

Dagmar Manzel scheint in Berlin ein Publikumsliebling zu sein und wurde in den Medien unglaublich gehypt. Die Produktion ist ganz auf sie zugeschnitten, sie darf auch zwei Songs singen, die eigentlich anderen Rollen zugeteilt wären. Vom Gesanglichen her ist das nicht unbedingt gerechtfertigt. Darstellerisch ist sie hingegen sehr gut, kann diese Inszenierung aber auch nicht mehr wirklich retten.

Freilich hat die Inszenierung auch ihre Momente: Lois’ 2. Nummer etwa ist sehr gut umgesetzt (auch vergleichsweise gelungen übersetzt), die „Prügelszene“ zwischen Fred und Lilli punktet mit lustigen Einfällen und das Finale, an sich die große Schwachstelle dieses Musicals, ist recht annehmbar gelöst. Zudem spielt das Orchester sehr gut und die Choreographien sind absolut gelungen. Aber das reicht halt auch nicht mehr aus, um die großen Patzer auszubügeln.

Ich kann mir vorstellen, dass ein gewisses Zielpublikum speziell die Ensembleszenen auf einer gewissen Ebene zu schätzen weiß, aber das ist jetzt eigentlich nicht das vorrangige Ziel des Musicals „Kiss Me, Kate“. Ich kann mir weiters vorstellen, dass Leute, die das Genre im Grunde als minderwertig betrachten (und tatsächlich wurde das Stück in einigen Kritiken beiläufig entwertet, als wäre es erst durch diese Produktion annehmbar geworden), sich jetzt erfolgreich einreden können, es wäre durch die Labels „Kosky“ und „Manzel“ auf den Olymp der hohen Theaterkunst erhoben worden – weil das Ersetzen von Pseudo-Renaissance-Kostümen mit Pseudo-Cowboy-Kostümen das Ganze ja so viel intellektueller macht. Ich kann mir jedoch nicht vorstellen, dass jemand, der dieses Stück als solches kennt und schätzt und sich von einem merkwürdigen Hype und trendigen Namen nicht so leicht blenden lässt, dieser Version sonderlich viel abgewinnen kann.